Нью-Йорк, начало 1990-х годов - время, когда Джордж Буш сменил Рональда Рейгана на посту президента США, когда преступность в городе не знала границ, когда была прекращена гонка вооружений. И параллельно со всем этим, расцветал мир искусства, художественная жизнь буквально "бурлила". По сравнению с арт-средой Петербурга, в Нью-Йорке было больше денег, то есть продавать работы было легче, и, главное, там было больше драйва, гораздо больше драйва! Это было время галерейного "бума", когда бывшие текстильные фабрики и швейные производства закрывались, а на их месте открывались художественные галереи. Они располагались на первых этажах производственных зданий либо полностью занимали их площадь, иногда делили ее с теми же текстильными производствами либо соседствовали с кафе и багетными мастерскими.

Кроме проблем с галереями, рассмотренных выше, у художников возникали также сложности с поиском спонсоров. Чтобы жить и работать в Америке в начале 1990-х гг., художнику необходимо было собрать для оформления визы пакет документов, среди которых должно было быть подтверждающее письмо от спонсора.

Художники, бывшие незнакомцами в Ленинграде-Петербурге, могли познакомиться в Нью-Йорке. Так, однажды к Иосифу Бродскому обратился товарищ Дмитрия Ивашинцова с рекомендательным письмом от сына поэта - Андрея Басманова. И благодаря Иосифу Бродскому он смог попасть к русской балерине Елене Черновой в группу оформителей спектаклей на Бродвее(!). А ведь тогда было немыслимо, чтобы художник-иностранец, еще и не член профсоюза, стал работать художником в театре!

Чтобы не теряться и оставаться в центре культурных событий, группой энтузиастов была создана "КОМПАНИЯ", которая выпускала два раза в месяц русскоязычную газету "Печатный орган", освещающую культурную жизнь русского Нью-Йорка. Писали немного, по делу и с юмором. Также газета предлагала культпоходы по Нью-Йорку для всех желающих.

Нью-Йорк 1990-х гг. был полон жизни и драйва. Он притягивал художников из самых разных стран. Художники встречались на вернисажах, в мастерских, знакомились даже в транспорте. Общались друг с другом, толком не зная языка, и все равно понимали друг друга! Приезжали из Восточной Европы, из Англии, в том числе и из Франции, откуда приехала юная карикатуристка Жюли Дюсе покорять арт-сцену Нью-Йорка. Свою историю Жюли подробно рассказывает в автобиографическом комиксе "Мой нью-йоркский дневник". Это личная история, со множеством откровений, которая при этом освещает жизнь молодых художников в "чудовищном яблоке" — Нью-Йорке начала 1990-х гг.

Нью-Йорк открывает Жюли огромный мир современного искусства. Читая комикс, мы вместе с художницей знакомимся с Артом Шпигельманом, одной из ведущих фигур альтернативной комикс-сцены, и с мультипликаторами Джоном Порчеллино, Франсуазой Мули, Гленном Хедом, Марком Мареком, Чарльзом Бернсом, Питером Бэггом, Дугом Алленом, Артуром Клоки. Вместе с успехом в искусстве, Жюли преследуют страхи, творческий кризис, а сложные взаимоотношения с молодым человеком не дают ей расти и развиваться. Но несмотря на все сложности, Жюли уверенно движется к своей цели.

Далеко не все события попадают в учебники, не все истории отражены в документальных фильмах. Порой передать атмосферу времени способны, пожалуй, только дневники или душевная беседа с одним из участником. Так произошло и здесь — Дмитрий Ивашинцов с удовольствием поделился своими воспоминаниями, забавными и не очень историями, благодаря которым и удалось написать эту статью.